Diez formas de diálogo en la red

diciembre 30, 2016

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Dilogar en redes

¿Dilogar en las redes? Diez maneras de lograrlo

 

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Diez formas de diálogo en la red

Por José Fernando Juan

La red se creó como espacio primordial de diálogo e intercambio. Otra cuestión es en qué somos capaces de convertirla. Pero hay que dejar claro que desde su origen no ha parado de crecer en esta dirección. Palabras como interactividad, compartido, retuiteo, respuesta, comentario… son sólo una muestra del enorme viraje que ha dado en los últimos años.

Todo está dispuesto de tal modo que el diálogo en la red sea lo esencial. Cuesta imaginar una comunidad digital sin capacidad de intercambio entre sus usuarios. Aunque cabe plantearse si lo logramos o si lo aprovechamos. Pero está claro que forma parte de la esencia misma de la web social en la que las personas dejan de ser espectadores y tienen la oportunidad de ser protagonistas. Es decir, tomar la palabra, aprender a escuchar, crear un hilo.

En este tema, sin embargo, cabe hacer diferencias y matices. Después del primer impulso y de las pasiones que suscitó en verse en una plaza pública y común, con capacidad de diálogo en la red, con posibilidad de llegar a muchos e intercambiar información y opiniones con tantos otros, lo cierto es que ha producido un giro que intensifica aún más el diálogo personal, el acercamiento uno-a-uno.

Da testimonio de ello el crecimiento imparable, especialmente entre los más jóvenes, de redes sociales como Snapchat o el uso que hacen de Instagram, en detrimento de espacios más abiertos y plurales.

Qué formas hay de diálogo en la red

Foros.- Siguen existiendo y son muy útiles para cuestiones concretas y particulares. Son un auténtico ejemplo de diálogo en la red, clasificados temáticamente, con buenas normas de intercambio. Especialmente siguen en pie aquellos que tuvieron buenos administradores y donde las reglas del diálogo se respetaron. Están normalmente custodiados por expertos en la gestión de estas comunidades y participar en algunos sigue siendo hoy un lujo. No todos son abiertos o son muy restrictivos respecto a la participación de sus usuarios.

El entorno de Facebook.- Creo que es un ecosistema tan complejo que reducirlo a “los comentarios” a las publicaciones resulta empobrecedor. El primer paso para dialogar en la red social nace de la necesidad de compartir, tanto algo privado como algo público. Cierto es que la interacción de mayor relevancia es el comentario, pero se han potenciado otras muchas formas de diálogo en la red como el chat personal (fueron de los primeros en incorporarlo) o la posibilidad de responder al comentario de otra persona.

Una publicación muy comentada es una publicación relevante. Es decir, allí donde hay diálogo existe un espacio que crece progresivamente si se cuida. Los grupos, que nacieron con esta intención primordial, son baluarte de la participación colectiva. Su dinamismo e impacto es más alto de lo que muchos piensan.

Dialogar en Twitter.- Por mucho que el pajarito se ha esforzado para potenciar el diálogo en la red, no consigue crear esa interacción deseada. Dialogar en la red, seguir un hilo de conversación, resulta muchas veces tedioso, dejas de ver, te pierdes porque no está tan estructurado como sería de esperar. A su vez, el hecho de que sean respuestas muy breves tampoco da pie a la profundidad en muchos casos, sino a problemas de interpretación o malas lecturas que después cuesta reconducir y terminan por ahogar la conversación.

La gran solución está en el mensaje, ahí sin límite de espacio, menos expuesta a injerencias de otros en el timeline. Frente a esta debilidad, el éxito de Twitter está en la capacidad de unificar contenidos en torno a un hashtag. La duda que siempre cabe, sin embargo, es si existe auténtico diálogo en este tipo de comunicación en paralelo.

Mi impresión es que la incapacidad de adaptación de muchos a este entorno es lo que provoca que sus inmensas posibilidades se vean reducidas a unos pocos intercambios, que no terminan por generar una gran conversación.

Redes de streaming.- Resulta muy curioso, en línea de lo que decía anteriormente, estudiar cómo las grandes redes sociales han apostado por el vídeo en directo, con la posibilidad de que quienes lo vean puedan dejar su comentario directamente en la misma retransmisión, siendo visible para toda la comunidad. Una especie de chat superpuesto en el que los usuarios van poniendo impresiones, resaltan lo fundamental y dialogan entre ellos.

Frente a los vídeos de repositorios como YouTube, la posibilidad para hablar directamente (no grabar como si estuvieras hablando) con una persona resulta capital. Los más exitosos son quienes han ensayado esta vía de interacción.

Conversaciones privadas.- Aquí se hace necesario reseñar brevemente la evolución. Los primeros chats incorporados a la red eran plataformas privadas, lugares aislados. Pero posteriormente se generalizó como herramienta integrada en otros procesos. De los mensajes escritos se pasó rápidamente a la posibilidad de compartir otro tipo de archivos, y ya vemos incorporada con total firmeza en las redes sociales la videollamada.

El diálogo aquí no está mediado, no es tan “sin rostro”, no es una tarea entre otras, sino que pone en contacto muy directo a personas que se están viendo y hablando simultáneamente. Esta forma exige una intimidad elevada, por lo que antes se han dado otras muchas formas, y no ocupa un espacio destacado en la actualidad porque concentra todos los recursos del dispositivo en esa tarea.

Como conclusión diría que, al mismo tiempo que todo gira hacia esta forma de diálogo en la red, menos expuesta al gran público, todavía sigue siendo fundamental la palabra escrita muy por encima de otras formas comunicativas como la imagen o el vídeo. Por mucho que sean estas las que más se consumen en la red y las que más preponderancia tienen en los medidores de impacto social. Está bajando la necesidad de abrirse a lo común, se está cerrando más la búsqueda y los círculos a intereses y relaciones concretas.

Cómo generar diálogo en la red

Visto lo anterior, y la especial sensibilidad y búsqueda de intercambio que hacemos en la red, abro la pregunta sobre cómo generar un auténtico diálogo digital que ponga en contacto personas superando los muros habituales.

Compartir de forma personal.- Frente a los grandes debates públicos y anónimos, o del momento, por los que muchos se dejan llevar y en los que siguen siendo meros espectadores. Pasar al terreno de la opinión informada, de la contrastación, del interés particular. Conectar de esta manera con otras personas en situaciones similares, con preocupaciones comunes, con historias que, sin la red, quizá viajarían en paralelo. Sumar nuestra opinión a otros canales ya abiertos como puedan ser los hashtags.

Hacer comentarios.- Si el diálogo no comienza en la pregunta, sino en la escucha y comprensión, el siguiente paso clave es pasar a la acción. Siempre he considerado que alguien digitalmente activo no es sólo quien comparte sino quien hace búsquedas, lee a otros y responder. Sea la red que sea, o sea el blog que sea.

El índice de participación frente al alcance de las publicaciones sigue siendo bajo. Lo cual nos sitúa, también en la red, como meros consumidores que no terminan de asumir la oportunidad de protagonismo en el diálogo y la construcción. Un buen comentario en un post o en una publicación da pie a algo más. El diálogo está iniciado, sólo cabe continuarlo.

Crear eventos.- Esto sería algo así como situar en un tiempo determinado una conversación general y abierta, a la que cualquiera pudiera sumarse. Independientemente del canal -aquí los vídeos, sin lugar a dudas, cubrirán un espacio cada vez mayor- destacaría la importancia que tiene la comunidad en la buena gestión del conjunto.

No se trata de algo iniciado simplemente por alguien, sino del intercambio plural en torno a una cuestión de manera sincrónica. Cierto es que resultará difícil dialogar en cuanto la comunidad tenga unos números, pero se pueden producir microconversación o microencuentros que de otro modo no tendrían lugar.

Potenciar lo privado.- Por varias razones, pero sobre todo pensando en el tipo de diálogo que se produce cuando se escapa del escenario público, de la mirada de otros, de la supervisión e injerencia del resto de la comunidad. En esto las redes sociales destinadas a jóvenes han sido más audaces e inteligentes, o los chavales han hecho virar el contenido en esta dirección.

Es la evolución natural del email, con fines lúdicos o propios, no vinculados al trabajo o los compromisos personales. Crea otro lenguaje, mucho más directo y comprometido, donde las personas se reconocen mutuamente y avanzan en la misma dirección.

Recuperar lo público, con profundidad.- Urgentemente. Pese a la tendencia anterior, sería lamentable desaprovechar la red con su potencia pública y común, para encerrarse simplemente en lo privado. La gran revolución de la web 2.0 es la interconexión creciente, que no se limita salvo por el uso que las personas hacen de ella o de los peligros en los que es fácil caer.

Es un hábitat actualmente desaprovechado en este sentido, que va peligrosamente cayendo en desuso. ¿Quién comenta, si piensa que su comentario será inútil? ¿Quién se detiene a leer lo que otros han dicho para participar en ello? ¿Qué provoca lo efímero en la esfera digital, el olvido de lo de hace dos horas y no digamos lo de ayer?  ¿A qué conduce la invisibilidad de buenos debates, en detrimento de la relevancia desesperante de la ingeniería que se dedica a “posicionar” cualquier cosa, por dinero, allí donde quien busca llegará?

Frente a estas cuestiones urge la participación ciudadana, la responsabilidad personal en la creación de la red. Dejar de hacer estos pequeños gestos deviene en mayor indiferencia, para luego quejarse masivamente de lo mismo de siempre.

http://entreparentesis.org/10-formas-dialogo-en-la-red/#.WFcMI70wOvs.twitter


Diario del Vaticano se pronuncia sobre Óscar de Spotlight y “mensaje” al Papa

marzo 2, 2016

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L`Osservatore Romano

L`Osservatore Romano se pronuncia sobre la película Spotlight y el mensaje que su productor Michael Sugar dirigió al Papa Francisco

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Diario del Vaticano se pronuncia sobre Óscar de Spotlight y “mensaje” al Papa

VATICANO, 29 Feb. 16 / 01:36 pm (ACI).- El diario oficial del Vaticano, L’Osservatore Romano se pronunció sobre el triunfo de la película Spotlight en los Premios Óscar y el mensaje que uno de sus productores dirigió al Papa Francisco al recibir el galardón a la mejor película del año.

“Esta película dio voz a los supervivientes. Y este Óscar amplifica esa voz, la cual esperamos se convierta en un coro que resuene y llegue hasta el Vaticano. Papa Francisco, es hora de proteger a los niños y restablecer la fe”, dijo el productor Michael Sugar al recibir el premio.

Spotlight trata sobre la investigación periodística que destapó el escándalo de abusos sexuales en la Arquidiócesis de Boston, Estados Unidos, en el año 2002. Además del Óscar a mejor película, ganó el premio a mejor guión original.

En un artículo firmado por Lucetta Scaraffia, LOR explica que la película Spotlight no ataca a la fe católica e incluso considera como señal positiva que sus productores confíen en el manejo del Papa Francisco sobre este delicado tema.

Spotlight “no es anti-católica, como se ha escrito, ya que se las arregla para expresar la conmoción y el profundo dolor que los fieles enfrentan al descubrir estas realidades terribles”, indica Scaraffia.

Sin embargo, aclara que la narrativa del filme “no profundiza en la larga y tenaz batalla que Joseph Ratzinger, como Prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe y como Papa, emprendió contra la pedofilia en la Iglesia“.

Scaraffia admite que “una película no puede contarlo todo” y “las dificultades que Ratzinger enfrentó solo confirman el tema del filme, que es que con mucha frecuencia las instituciones eclesiásticas no supieron reaccionar con la necesaria determinación para enfrentar estos crímenes”.

La autora recuerda que “los niños son seres vulnerables, y por lo tanto, víctimas privilegiadas de abuso incluso en las familias, círculos deportivos y escuelas seculares. No todos los monstruos usan sotanas. La pedofilia no necesariamente surge del voto de castidad”.

“Sin embargo, ha quedado claro que en la Iglesia algunos están más preocupados de la imagen de la institución que de la gravedad del hecho”, agrega.

Scaraffia precisa que “esto no puede justificar la gravísima culpa de los que, mientras eran vistos como representantes de Dios, usaron su autoridad y prestigio para explotar a los inocentes”.

La autora destaca el valor del filme al contar estos detalles y dar espacio “a la devastación interior que estos actos generan en las víctimas, que ya no tienen un Dios a quien pedir ayuda”.

Señal positiva

Para la autora, el llamado de Sugar al Papa en la ceremonia de los Óscar “debe ser visto como un signo positivo: todavía hay confianza en la institución, hay confianza en un Papa que continúa la limpieza iniciada por su predecesor, quien entonces era todavía cardenal. Todavía hay confianza en la fe que tiene en su centro la defensa de las víctimas, la protección de los inocentes”.

En otro artículo publicado por LOR y firmado por Emilio Ranzato, se destaca que Spotlight “no es una película anti-católica porque no toca en sí al catolicismo, pero es probable que sea vista como una película contra la Iglesia porque su tono a menudo tiende a generalizar, generalizaciones inevitables cuando se tiene que contar historias en tan solo dos horas”.

Según Ranzato, “es indiscutiblemente una película que tiene el valor de reportar los casos que deben ser condenados sin dudar. Y lo hace en detalle, sobre la base de una documentación sustancialmente seria y creíble”.


Sorpresa en el cine español: «Mary´s Land-Tierra de María» es un éxito de taquilla y rentabilidad

diciembre 13, 2013
Juan Manuel Cotelo

Juan Manuel Cotelo

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www.religionenlibertad.com

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El llamado cine español está consternado.

El sorprendente éxito de una película sobre la Virgen María, producida en España, con un presupuesto muy bajo y sin subvenciones, de momento, ni apoyos iniciales de televisiones públicas o privadas ha pillado a casi todos desprevenidos.

Casi nadie se explica un éxito de taquilla de estas características con un ratio de rentabilidad que supera a las propias producciones de Disney.

¿De qué película estamos hablando? De la del director y actor Juan Manuel Cotelo, que ya triunfó con “La última cima”.

«Mary´s Land-Tierra de María» es su título y trata de cómo la Virgen ha transformado la vida de unas cuantas personas.

Muchos guionistas o productores del llamado “cine español” rechazarían esta cinta por no contener los argumentos habituales de las películas nacionales, pero por eso, quizás, triunfa «Mary´s Land-Tierra de María» en España.

Rompe esquemas y atrae a los cines a un público que había dejado de acudir a las salas.  

La película más rentable

Según datos oficiales de Rentrak, la prestigiosa empresa que avala los resultados de taquilla en todo el mundo, la película española «Mary´s Land-Tierra de María» de Juan Manuel Cotelo, se convierte en la película más rentable de los estrenos de la semana y se expande a 21 nuevas ciudades.

Sólo 11 copias para el estreno

La película de Cotelo y producida por Infinito + 1, en la que participa el empresario Antonio Torres, se estrenó el pasado 5 de diciembre con tan sólo once copias en toda España, y, sin embargo, se ha convertido en el estreno más rentable de la semana y en uno de los mejores del año.

Más rentable que otras superproducciones

No sólo la media de espectadores por copia es altísima, casi el doble de sus seguidores, sino que tras cuatro días de exhibición, se cuela en la lista de las Top 20 con mayor recaudación, en el puesto 15, codeándose con películas que han lanzado más de cien, doscientas, e incluso trescientas copias, como el caso de “Frozen” (360 copias), “Los Juegos del Hambre” (350 copias), “El Consejero” (344 copias), o la también española “Tres bodas de más” (292 copias).

Demanda del público: se doblan las salas

Gracias a los resultados obtenidos por «Mary´s Land-Tierra de María», en las primeras once salas, otras 21 ciudades más se suman a partir del viernes 13 de diciembre a proyectarla, atendiendo así a la fuerte demanda del público, que ha crecido notablemente en la web gracias a los espectadores que ya han podido disfrutarla y recomendarla.

La lista completa de ciudades españolas en las que se puede ver, está disponible en la web oficial:
http://www.maryslandmovie.com/quieres-verla/espana/

Un  nuevo modelo de distribución

De este modo, la productora INFINITO + 1 repite la fórmula de explotación que les llevó al éxito en 2010. Hace tres años, estrenaron LA ÚLTIMA CIMA con sólo 4 copias, llegando en un mes hasta 125 y permaneciendo en alguna de ellas seis meses seguidos en cartelera.

Tras el éxito en salas españolas, la cinta ha sido estrenada hasta la fecha en 17 países, y continúa su expansión. En Hungría lleva actualmente 14 meses ininterrumpidos en las salas, habiéndose agotado la primera edición del DVD.

23 países ya quieren ver Mary´s Land

Ahora, de nuevo, MARY´S LAND – TIERRA DE MARÍA apuesta por confiar en que sean los espectadores quienes lleven las riendas del proceso de distribución, pidiendo nuevas salas a través de la web oficial. El comienzo, desde luego, no ha podido ser mejor. Hasta la fecha ya la han solicitado desde 23 países.


El espiritismo le alejó de la New Age y una escena de cama, de Hollywood: hoy es apologeta católico

agosto 18, 2013

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Todavía hoy, 17 años después de su conversión, no se atreve a decir que lo que experimentó con la médium fuese sólo un fraude.

Matthew Arnold

Matthew Arnold

www.religionenlibertad.com
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Quien lea o escuche hoy a Matthew Arnold, quien a sus 52 años acaba de inaugurar un programa en Radio María y tiene su propia organización apostólica, Pro Multis Media, para transmitir la fe a través de los medios, no sospechará que no siempre fue el apologeta católico que hoy es.

Se convirtió en 1996, pero había nacido en el sur de California en una familia protestante y cristiana sólo de nombre: “Lo más que había oído de la Biblia eran las citas evangélicas de Lino en el show navideño de Snoopy”, bromea hoy.

En su adolescencia conoció a algunos fundamentalistas y eso le produjo tal rechazo que le condujeron al agnosticismo.

Tras graduarse trabajó de músico, tocando el bajo en una banda, al tiempo que estudiaba en la Escuela Chávez de Prestidigitación. De allí salió como mago en ejercicio, y comenzó a actuar en restaurantes y en fiestas infantiles y privadas, para luego empezar a despuntar en Hollywood:

su talento como músico, mago y cómico era ideal para “calentar” a la audiencia de las series de televisión que se grababan en directo y con público in situ.

A pesar de que se había alejado de toda práctica religiosa, sentía que algo le faltaba: “Tenía un agujero del tamaño de Dios dentro de mí, y lo intenté llenar con un estilo de vida basado en las fiestas rockeras”, recuerda.

Y algo más que eso: se introdujo en el ámbito de la Nueva Era, incluyendo la astrología y las cartas del tarot.

¿Fraude o intervención demoniaca?

Un día, una mujer a quien Matthew conocía le invitó a una sesión de espiritismo: varios espíritus -le dijo- querían contactar con él, con ella como médium.

Él accedió, y el mensaje fue en líneas generales reconfortante (los espíritus le orientaron en su carrera profesional), aunque también hubo algunos insultos. Y al final costó despertar a la chica del trance.

A día de hoy, Arnold aún no está seguro de si lo que vivió aquel día fue un fraude… o algo más: “Todo fue muy raro, pero yo no tenía formación para interpretarlo, así que estaba dispuesto a creerlo”.

Lo cierto es que sintió ciertas manifestaciones físicas, como un golpe en el pie por parte de una fuerza desconocida o, poco después, despertarse con la sensación de tener a alguien sentado encima y con un rostro mirándole.

Ese día Matthew recordó el Padrenuestro, lo rezó, encendió todas las luces de la casa y esperó así al amanecer leyendo la primera Biblia que encontró.

Al día siguiente, cuando le llamaron para otra sesión, el dijo a la médium que ni hablar: “Díles a los espíritus que he captado el mensaje y que no quiero volver”.

La New Age le había llevado al espiritismo, y el espiritismo acabó apartándole de la New Age.

Palmero del pecado

Al cabo de un tiempo Matthew conoció a su actual mujer, Betty, que también trabajaba en Hollywood. Ella era católica e indujo a su novio a estudiar la fe, y Arnold, voraz lector, cogió la tarea con gusto.

Se casaron, y entre las oraciones de su esposa y la intercesión de la Santísima Virgen -a quien atribuye él su cambio radical-, y la formación de un sacerdote local, acabó convirtiéndose. En la Vigilia Pascual de 1996 entró en la Iglesia.

Continuó trabajando en la industria del cine y ganando mucho dinero, pero invadido por “el celo del neófito” empezó a valorar de forma muy distinta la inmoralidad de Hollywood.

Su última noche en ese mundo estaba haciendo de telonero de un capítulo de Friends en el que Tom Selleck y Courtney Cox, novios en la ficción, se acostaban juntos en la cama: “Estoy haciendo de palmero del pecado mortal”, reflexionó Matthew.

Al día siguiente se despidió y no volvió más.

Lo que anticipó la Virgen en Quito hace cuatro siglos

Pero no desaprovechó su talento. Joven pero en una edad ya madura, utilizó su experiencia para crear y producir cintas de audio y DVD católicos, así como programas de radio y televisión de corte apologético, y en 2006 fundó Pro Multis Media, a la que sigue dedicándose.

En los últimos meses ha producido una versión audiovisual de la clásica obra de espiritualidad de Dom Jean-Baptiste Chautard El alma de todo apostolado, así como un audio para Ignatius Press del libro de Benedicto XVI Jesús de Nazaret.

Y es muy devoto de la Virgen del Buen Suceso, cuyas apariciones en Quito (Ecuador) en 1594 anticipan, a su juicio, la situación de “revolución sexual, costumbres inmorales, crisis de vocaciones y declive del matrimonio” que hoy padecen la Iglesia y el mundo.


¿Invitar a los parlamentarios a ver October Baby en el Congreso? En Canadá ya lo hacen

abril 16, 2013
Hannah, protagonista de October Baby

Hannah, protagonista de October Baby

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Una película por la vida y el perdón

Se pasó en Australia, ofreciendo té, y se hará en Canadá, con palomitas y refrescos… ¡pases en los Parlamentos para diputados! ¿Y en España?

Religion en Libertad


¿Por qué no probar en España lo que ya se ha convocado en Canadá? ¡Un pase de la película “October Baby” en las instalaciones del Parlamento!

El diputado conservador Maurice Vellacott (representante del distrito de Saskatoon) ha organizado un pase de esta película, de intenso mensaje a favor de la vida y del perdón, para el próximo 30 de abril en las instalaciones del Parlamento canadiense en Ottawa (a las 7 de la tarde en la sala 362 del bloque este) y promete acceso ilimitado a palomitas y refrescos a quien acuda, “para que sea una experiencia de cine total”.

“Es una película que atrapa, poderosa, una historia que cambia la vida, sobre un perdón difícil”, escribe el diputado en la invitación que ha enviado a todos los parlamentarios. “Está garantizado que esta película tomada de la vida real impactará en tu vida”, escribe a sus colegas diputados.

Una historia de vida, adopción y perdón

“October baby”, que se estrenó el pasado viernes en los cines españoles, es la historia de una chica joven con problemas de salud; cuando los investiga, descubre que tienen que ver con su complicado nacimiento, una adopción, y se embarca en la búsqueda de sus verdaderos padres.

Vellacott es uno de los tres parlamentarios que en enero pidieron a la policía canadiense investigar las muertes de al menos 491 bebés que entre 2000 y 2009 nacieron vivos sobreviviendo a abortos provocados mal realizados.

La ley canadiense permite el aborto hasta el momento mismo del parto, pero una vez el niño sale “completamente”, el bebé recibe derechos legales en Canadá… en teoría. (Hay además debates sobre si matar al niño fuera, con la placenta aún dentro, es legal, puesto que se consideraría que no ha salido “completamente”).

Los diputados Vellacott, Benoit y Lizon pidieron oficialmente que se investigasen estos 491 casos de bebés nacidos vivos pese al aborto… precisamente uno de los temas de “October Baby”, que se inspira en la historia real de Gianna Jensen, una “superviviente” del aborto.

El precedente de Australia

La idea de hacer un pase de una película con valores en un parlamento no es original de Canadá, porque ya en febrero en el parlamento regional de Nueva Gales del Sur, en Sydney, Australia, se llevó a cabo un pase de “October Baby” con la promesa de un “té por la tarde”, después de la película.



Entrevista a Pablo José Barroso, productor de la película “Cristiada”

agosto 13, 2012

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Lo más importante es ser un empresario que te des tiempo para estar con tu familia, tiempo para estar con Dios, tiempo para alimentarte y formarte espiritualmente, tiempo para estar en paz contigo, con el Ser Supremo, con los demás y con la vida. De nada sirve el éxito si tú te pierdes, así ya no puedes dar ejemplo ni dirigir a tu familia ni a los otros”

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Por Rosa María J. Ordaz

“Cristiada”, la magna película más cara en la historia del cine mexicano, por la inversión y distribución para llevarla a la pantalla grande. Producida por Pablo José Barroso, dirigida por Dean Wright y escrita por Michael Love. Entre sus principales protagonistas están: Andy García, Eva Longoria, Peter O’Toole y Eduardo Verástegui. Fue producida por Dos Corazones Films y distribuida por Twentieth Century Fox.

“Cristiada” defiende y resalta una de las virtudes más importantes del hombre, la libertad en sus dos dimensiones externa e interna. La libertad hermosea el alma del Ser, lo moldea delicadamente hacia la razón, la razón lo hace pensar y por resultado el hombre descubre que la humanidad se sustenta en el amor, el amor en la verdad y ambas en Dios.

Esta bondad perfecciona al ser en el Ser e irónicamente hay que luchar para evitar que le sea arrancado su derecho a conocer la verdad, porque aquí el hijo de Dios se eleva a la altura divina de su auténtica dignidad, la cual es orientada al crecimiento intelectual. Por medio de su conciencia el hombre experimenta sed de amor, del amor de Dios. Él transforma sus miserias humanas en algo glorioso, su vida es formada hacia lo pleno, da a luz a lo eterno, sus heridas son curadas; se maravilla al percibir que la belleza de ese Dios trasciende en él.

Vale la pena por fe, ser una ofrenda oblativa por el Todo Poderoso, ya que la persona se da cuenta que, en este mundo sólo conoció un destello de todo el esplendor de Dios y tan sólo una gota del océano de amor infinito de su creador.

¿De dónde es usted originario?

Soy de la ciudad de México

¿Dónde tuvo usted su formación?

En la ciudad de México estudié con los Legionarios de Cristo en el Instituto Irlandés y en la Universidad Anáhuac. Sin embargo entre el año 2004 a 2005 tuve como una conversión en mi vida. Nací, crecí y fui educado católico. En cuanto a mi transformación la definí como un estilo de conversión porque cambié mi percepción de cómo veía las cosas por miedo a Dios, y ahora entendí el cómo verlas y hacerlas por amor a Él.

Además he tenido la oportunidad de formarme a través de personas muy valiosas tanto de los Legionarios de Cristo como del Opus Dei, Sacerdotes diocesanos, más varios libros que he leído de testimonios y de espiritualidad de muchas gentes que te inspiran a seguir sediento de aprender más de nuestro Señor y de Dios

¿Cómo se convierte usted en productor de cine?

Todavía no soy productor de cine, soy desarrollador de bienes raíces, un empresario mexicano, papá de cuatro hijos que me regaló Dios, casado desde hace catorce años. Veo que hay una necesidad de llevarle a la humanidad la realidad de que Jesús es un Dios vivo que nos ama, que está con los brazos abiertos, como lo dice la parábola del hijo pródigo. Trato de llevar este mensaje y de poder contárselo a la gente.

Yo no soy una persona que sepa hablar en público ni tengo los medios para poder llegar a hablar y dar mi testimonio para convencer a la gente, por eso creí que a través de los medios de comunicación masivos, en específico el cine, podríamos llevar estos mensajes de amor y dignidad, para ello existimos y estamos aquí.

Desde el 2005 empezamos con la película de Karol, luego hicimos la de La Santísima Virgen de Guadalupe, en la que aparte de producirla, la distribuimos. La parte de la distribución es un punto neurálgico, es un negocio muy frío que prácticamente de negocio te puedo decir que no tiene nada, no sé cómo sobrevivan empresas haciendo esto, sin embargo creo que como empresario todo lo que tenemos es de Dios y para Dios, él nos lo ha dado. Creo que tenemos ese compromiso todos los creyentes de llevar la palabra de Dios al mundo.

¿Cuántas películas ha producido?

En lo personal uno de los medios masivos para llevar la verdad del auténtico Amor al mundo, es el cine; por eso después de distribuir la película de “Karol”, seguimos con “Casia”, en la producción con “Guadalupe”, luego “El gran Milagro”, “La leyenda del tesoro” y terminamos con “Cristiada”.

¿Cuál es el objetivo principal o de dónde le viene esta pasión para realizar películas de esta índole?

Desde el origen del arte, el arte siempre se ha usado para enaltecer el espíritu, para entretener a la gente. A través de la poesía, la música, el teatro..; lamentablemente hace menos de ochenta años que empezó la televisión, a partir de aquí se salió de la línea de transmitir valores universales cristianos en los medios de comunicación, hemos dejado que estos medios nos envíen los mensajes que ellos quieren, desde luego sin querer, no quiero decir que hay un complot.

Lamentablemente la influencia a nivel mundial de antivalores y la formación de las personas que están al servicio de ellos, cada vez más, ven primero el negocio, al poner en prioridad tal objetivo, creen que el raiting sólo te lo da otro tipo de producto. Nosotros por nuestra parte hemos querido regresar dentro de los medios de comunicación a la parte cristiana para que se vea que también hay un mercado importante y extenso para esto.

¿Cuántas películas ha distribuido?

Como productor he producido cuatro películas y como distribuidor seis

Además de productor de cine, ¿qué otra actividad desempeña o cómo combina su trabajo con el cine?

Soy industrial, desarrollador de bienes raíces; sin embargo el último año se lo he dedicado más al cine que a mi negocio. Lo más importante es ser un empresario que te des tiempo para estar con tu familia, tiempo para estar con Dios, tiempo para alimentarte y formarte espiritualmente, tiempo para estar en paz contigo, con el Ser Supremo, con los demás y con la vida.

De nada sirve el éxito si tú te pierdes, así ya no puedes dar ejemplo ni dirigir a tu familia ni a los otros. El negocio al final de cuentas viene por añadidura. Desafortunadamente de ahí he tenido que financiar mi trabajo en el cine, porque aun éste no ha sido autosustentable para mí, pero Dios provee.

¿Cómo se gestó en su interior el proyecto de Cristiada?

Cuando Dios quiere que algo se haga, Él se encarga de confirmarte sus planes. Yo ya no quería realizar este nuevo proyecto, estaba muy desanimado, porque en todas las películas anteriores he estado y sentido sólo en el área del financiamiento, pero además en esta parte: una vez que la pones en el cine que es una industria muy complicada y le dices a la gente que es necesario que tenga esto, pues nos quejamos de que no hay productos de valores, pero una vez que lo consigues van 27.000, 50.000, 100.000 gentes; sientes que a veces es frustrante que se trate de luchar por esto, las personas no responden.

Sin embargo ¡hoy estoy muy contento! “El gran milagro” tuvo buena respuesta y “Cristiada” ¡mucho más! Pero sigue siendo un reto. El público ha comenzado a entender y tener gusto por este género de cine de valores.

¿Cuáles eran sus expectativas antes de realizar la película “Cristiada”?

Todo comenzó con el objetivo de tratar de cambiar vidas para bien y acercarlas a Dios. En el ámbito espiritual sabemos, que cuando un alma o persona reconoce sus errores y se arrepiente hay fiesta en el cielo. Este es el único resultado al que me he abocado. Si quisiera verlo en el plano material los resultados no son los que cualquier empresario buscaría. Sin embargo en el plano espiritual que es la parte más importante del hombre y por lo cual trabajo, estoy muy contento.

¿Cuánto costó producir Cristiada?

No te puedo dar una respuesta concreta en números, pero te puedo decir que se le invirtió todo lo que hay al alcance en tecnología y en valores de producción para estar a la altura de cualquier película en calidad de efectos especiales, fotografía, maquillaje, de la talla de las mejores de Hollywood.

¿Cómo se consiguen los recursos para un magno proyecto como este?

Trabajando y poniéndose en manos de Dios, sobre todo de la Divina Providencia. Te comenté al inicio de esta entrevista, prácticamente todo se ha logrado con un pequeño grupo de personas que creyeron en mí, sencillamente, hoy mi patrimonio está en juego.

¿Qué tiempo duró el rodaje de la película?

El rodaje duro 12 semanas, sin embargo es un proyecto que ya llevaba más de tres años, desde el origen de su conceptualización, comenzando por hacer el guión hasta el momento culmen en que es llevado al cine y actualmente en EE.UU.

¿Cómo se eligió a los actores protagonistas y en general a los demás?

Una vez que tenemos el guión, buscamos un director, después un director de casting, éste nos empezó a dar opciones tanto a Dean Wright como a mí. Estoy muy contento de haberle hecho caso en todas las decisiones y muy agradecido con los actores que confiaron en mí, en una empresa independiente y que aceptaron entrar en este paquete.

¿En qué otros países e idiomas se estrenó la película o se estrenará en un futuro?

Soy un hombre de fe, que cree en Dios, eso depende de Él. Por ahora la realizamos en inglés en México como en EE.UU. En México con subtítulos al español. Estamos empujando para que salga en Centro, Sudamérica y en Europa, lamentablemente no hemos encontrado todavía distribuidor.

¿Se enoja cuando hay cambios en su trabajo como productor?

Yo no tengo experiencia, ni conocimiento de esto; lo dejo en manos de los profesionales. Trato de poner las cosas como yo siento que deben de ser, sin embargo creo que el éxito, tanto empresarial como en las películas, ha sido de rodearme de gente con talento y dejar que ellos hagan lo que saben hacer.

¿Cuántas y cuáles películas italianas de índole religioso conoce usted?

No recuerdo bien cuántas, pero recomiendo mucho la de San Felipe Neri, la de San Agustín, San Giuseppe el médico de los pobres y definitivamente la de Karol y Casia que distribuimos nosotros

¿Cuál es su actual proyecto en el que está trabajando ahora?

La distribución de “Cristiada”, me esmero en estar en paz con Dios, aceptar su voluntad y tratar de que las películas que hicimos, las vea la mayor gente posible.

¿Ha pensado en hacer algún proyecto para la televisión?

No, porque no tenemos los canales abiertos para poder entrar y transmitir en ella, de nada te sirve hacer un producto que no vas a tener la posibilidad de tenerlo al aire

¿Cuándo empieza a salir “Cristiada” en dvd a la venta y en renta?

En México y EE.UU. el 25 de septiembre, confiamos que antes de eso, podamos estar en cines en Centro, Sudamérica, Canadá y Europa.

Hasta fecha de hoy, segunda semana de junio, ¿cuántas personas estima usted que han visto “Cristiada” en los dos países donde ya se estrenó?

En México oficialmente se dice que cerca de un millón doscientas mil personas, creo que hasta ahora son más de un millón seiscientas mil. Lo que respecta a la piratería no te puedo decir cuántas personas la han visto. En EE.UU. en una semana van más de cuatrocientasmil, estamos muy contentos.

Se dice que para un compositor y escritor cada Obra que realiza es como un hijo que da a luz y que aportará algo a la humanidad. Como productor de películas, ¿cuál de sus obras le ha gustado más y por qué?

Yo creo que con cada obra vas aprendiendo más. Obviamente la película con más dedicación, conocimiento, trabajo y en la que se puede apreciar una película estilo Hollywood es “Cristiada”. Sin embargo en “El gran Milagro” transmitir las transformaciones divinas, para poder entender lo que pasa en la Misa, para mí, ha sido también espectacular.

Todas me gustan mucho, pero en la que más me he sentido apapachado ha sido en “El gran milagro” por los testimonios de conversiones que yo vi ahí, creo que la de Cristiada aún falta tiempo para tener una respuesta relacionado con esto

¿Cuántos mártires de Cristiada han sido beatificados o canonizados y a qué Papa le correspondió hacerlo?

No tengo una respuesta al cien por ciento completa. Sé que Juan Pablo II beatificó a 25, los cuales ya fueron canonizados por Benedicto XVI, entre ellos está Miguel Gómez Loza, los hermanos Vargas, José María Robles Hurtado, los mártires de los Caballeros de Colón. Benedicto XVI beatificó otros quince entre los que está José Sánchez del Río, Anacleto González Flores y algunos otros.

¿Ha habido cambios o, como se dice en el lenguaje cristiano, conversiones en las vidas de algunos actores o personas que intervinieron en “Cristiada”?

Soy muy respetuoso de la vida privada de cada persona que trabajó en la película. La verdad no estoy enterado.

Respecto al público con relación a la pregunta anterior, ¿conoce de algunas conversiones?

He oído de cambios para ser mejor, de varios niños, adultos. Algunos sacerdotes me han enviado testimonios en los que ha transformado y perfeccionado mucho su manera de ser. Sé de gente que inclusive quiere más a México después de ver la película. Estoy muy contento y agradecido que tengan esa confianza de decírmelo. Gracias a ti, Rosa María, por esta entrevista.

Estimado lector, como periodista comprometida en pro de resaltar siempre el valor y la dignidad del Ser, lo invito a ver esta película. Apoyemos a personas y productos con valores cristianos para mantenerse en el gusto del público en pro de un arte y cultura que perfeccione al hombre. Mayores informes rosym95@hotmail.com, http://www.grandezaydignidad.com. Sitio oficial “Cristiada”: http://www.cristiadapelicula.com/.

 http://www.ompemexico.org.mx/


Tras los bastidores de “La casita sobre la roca” con Producciones Valiván

agosto 10, 2012

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Valeria e Iván, con sus hijos Jaime, José, María Valeria y María

UN POCO DE HISTORIA
(www.valivan.com)

No es fácil precisar cuándo comienza Valiván. Es necesario retroceder a la infancia de Iván y Valeria. Sin conocerse aún, cada uno, en sus respectivos hogares, ya jugaba con títeres. Valeria y su hermana Alina, muñecos en mano, pasaban horas inventando cuentos encantados.

Su primer teatrillo lo hizo su padre y su primer y más entusiasta público fue su madre, que miraba divertida las escenas desde que se descorrían las cortinillas. La infancia de Valeria transcurrió entre excelentes lecturas que proporcionaban los padres, en una época en la que la televisión no era omnipresente como hoy. Iván, por su parte, disponía de un gran sótano, que arreglaba como sala de espectáculos para recibir a los niños del barrio.

Tras cobrar una entrada simbólica consistente en canicas o chucherías, las luces se apagaban y el espectáculo comenzaba. Las carcajadas del abuelo, director de teatro aficionado, eran su mejor premio.

Pasaron los años, Valeria e Iván se hicieron grandes y los títeres dejaron paso a cosas más serias, como el estudio del diseño industrial. Sus vidas se encontraron en la universidad y afloró poco a poco la vocación dormida, hasta que el anhelo de recorrer pueblos de plaza en plaza, muñecos y escenografías a cuestas, fue tan fuerte, que hizo imposible dedicarse a otra cosa.

El corazón gritaba: “Dios os pide que seáis fieles a aquello para lo que os pensó”. Se resistían: “Señor, es un trabajo inseguro, no tiene valoración social, ¿cómo mantendremos a los hijos?” Pensamientos y temores humanos, por cierto, pues para Dios nada es imposible.

Mientras el mundo muestra la puerta ancha: dinero, prestigio, comodidad; el Señor indica la otra puerta: estrecha, pero deliciosamente realizadora. Venció el Señor y se lanzaron: ya casados, hicieron una consagración a la Virgen: “Mater, te consagramos nuestras vidas y nuestro trabajo profesional, no nos dejes trabajar en nada que no sea evangelizador”.

No sabían bien lo que pedían: al otro día les despidieron del canal de televisión en el que trabajaban exitosamente, en un programa nada evangelizador. Desde entonces, toda su vida ha sido llevada, paso a paso, por un sabio plan muy evidente:

“Un plan que no siempre obedecemos, pues somos instrumentos libres. Si dejamos hacer, las cosas van bien, si olvidamos las promesas, las cosas se tuercen, pero el Señor siempre da otra oportunidad demostrando su gran misericordia. En EWTN hemos encontrado la comprensión y afinidad que no hubiéramos encontrado en ningún otro medio. El Señor no conduce al abismo, sino a la vida. Nuestra fe no es triste y represora, sino alegre y esperanzada. Lo que expresamos no es otra cosa que lo que vivimos”.

Pero lo más sorprendente de esta historia, es que los hijos, sin ser coartados en su libertad, han ido sumándose al proyecto, enriqueciéndolo con sus talentos propios. Hay músicos, actores, ilustradores, animadores, guionistas, etc.  “Si esto no es una respuesta del Señor a nuestra consagración, no sabemos qué puede serlo”.  La familia Olguín Mesina, pertenece al Movimiento Apostólico de Schoenstatt.

ENTREVISTA A LA FAMILIA OLGUÍN MESINA
(http://www.infocatolica.com)

La familia chilena Olguín Mesina (Valiván) creó la popular serie infantil de televisión “La Casita sobre la Roca” (EWTN) bajo la inspiración de la cultura medieval. “Quisimos dar a conocer a los niños la figura de un religioso joven, creativo y paternal”. Valeria e Iván, con sus hijos María Valeria, José, María y Jaime, aportan a cada nivel de producción sus talentos y su experiencia en “Barrio Sésamo” (donde crearon guiones, música y claymation).

Además, hacen giras escolares, presentando tres parábolas con títeres de tamaño natural, incluyendo la rana Leopoldo. Hace 26 años llegaron a España, desde donde conceden esta entrevista.


– ¿Cómo les ha influído el Movimiento Apostólico de Schoenstatt al que pertenecen?

– El trabajo de hacer consciente el “ideal personal” que Dios ha dado a cada uno nos hizo descubrir también un “ideal de familia”, que se ha ido concretando en este proyecto de trabajo en común en pro de la evangelización. Todo ello ha sido posible al alero del Santuario de Schoenstatt que regala a esta época unas gracias especiales: acogimiento, transformación interior y envío apostólico.

La Virgen, en su papel de corredentora, nos llama a colaborar con su Hijo. “Nada sin ti, nada sin nosotros” le decimos y trabajamos en una unión que quiere ser total entre lo natural y lo sobrenatural, entre naturaleza y Gracia.

– ¿Cómo decidieron los nombres de los personajes?

– La rana Leopoldo surgió de un proyecto de funciones junto al templo de la Sagrada Familia, Barcelona, para el centenario de Gaudí. Como Gaudí sacaba los modelos para sus esculturas de animales, inventamos que Gaudí había hecho un “casting”.

Una de las gárgolas del templo representa a una rana. José la diseñó y le sacó mucho partido. El personaje fue tan bien acogido por el público infantil, que decidimos incluirlo en el proyecto del monje.

Renata es el nombre de una prima de los chicos, muy dulce. Timoteo fue diseñado y manipulado por Valeria. La abreviación Tim, nos pareció apropiada para un personaje tan breve. Fray Juan toma su nombre del discípulo predilecto que acogió a María. El pelícano Rodolfo salió también del proyecto de Gaudí y es el lazo entre la ermita donde viven los personajes y el mundo exterior. Rodolfo es el nombre de un amigo nuestro muy divertido.


– ¿Qué dificultades han enfrentado en la creación y producción del programa?

– Las dificultades han sido especialmente de medios materiales, aunque estamos conscientes del gran esfuerzo que ha hecho EWTN por sacar el programa adelante. Pero hemos sido muy ambiciosos y a veces apuntamos por encima de nuestras posibilidades. Además, todo proyecto evangelizador tiene que contar con la insidiosa oposición del enemigo, que a veces causa verdaderos estropicios y contratiempos.

Por eso, es muy importante la oración. Es una batalla espiritual. Digamos que es una constante lucha con los impedimentos externos y también con los que surgen de las propias imperfecciones, en un proyecto que tiene una complejidad superior a la que pueden asumir nuestras fuerzas y que no permite muchos fallos.
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– ¿Cuánto tiempo se tarda en producir cada episodio?

– Demasiado tiempo para lo que consume la programación de cualquier cadena y para nuestra necesidad de ingresos, pero somos muy pocos y en lugar de hacer varias cosas a la vez, debemos hacer una después de la otra, con lo que los plazos se prolongan indefinidamente.

Sabemos que esto se resolvería aumentando el personal en varias veces el actual, pero eso requiere de mucha inversión y nuestra lenta manera de producir no es muy rentable. Por lo tanto, es un círculo vicioso que esperamos romper poco a poco, con esfuerzo y la ayuda de Dios.


– ¿Cómo desarrollan cada tema?

– Cuando hemos decidido los temas y éstos han sido aprobados por EWTN, pedimos el asesoramiento teológico de algunos sacerdotes que son autoridad en la materia. Después hacemos “lluvia de ideas” y vemos algunas líneas de guión posibles, el guionista se encierra a escribirlas y las sometemos a un primer examen entre nosotros.

A veces hay apasionadas discusiones respecto de los guiones, pero por el camino, el guión va enriqueciéndose con el aporte de todos, incluso en el rodaje. Ha habido casos en los que el guión, a punto de rodarse, ha sido reescrito casi por completo.

Las diferencias surgen al tratar de armonizar los distintos objetivos del programa, sobre los que cada cual tiene una acentuación diferente. Tratamos de que la parábola a tratar se concrete en una historia sencilla, muy parecida a la que a cualquier niño podría ocurrirle en su vida cotidiana. A veces los guiones más sencillos son los que tienen detrás un mayor trabajo.


– ¿Siguen siempre el mismo procedimiento para crear cada episodio?

– Tratándose de un trabajo artístico las cosas son bastante impredecibles, aunque intentamos seguir un método sistemático: Idea, guión, story board, utilería, rodaje, postproducción, etc. A veces, en el caso de las canciones, se hace primero la letra y luego la música. Otras veces el músico (Jaime), no se siente motivado por la letra y propone primero una música a la que hay que adecuar los versos.

Es un diálogo creativo muy enriquecedor. Cada episodio tiene sus diferencias y su complejidad propias. No quisiéramos nunca llegar a hacer programas como “churros”, la tele-audiencia católica se merece mucho más, por lo sagrado de los contenidos que intentamos transmitir.


– ¿Qué ventajas y desventajas han tenido trabajando en familia?

– Las ventajas son evidentes, porque pocos equipos humanos pueden funcionar con un grado tan grande de sintonía espiritual y psicológica. Se hace todo en una relación muy íntima y en base a un patrimonio común de experiencias y aprendizajes que se ha cultivado desde la infancia de los hijos. Por eso cada miembro es doblemente precioso e imprescindible en la empresa.

Las dificultades vienen en la forma de funcionar, que depende más del compromiso personal de cada uno y de la madurez en las actitudes, que de motivaciones como sueldo, ascenso, o temor a ser despedido, por ejemplo. Se dan mil oportunidades y se busca a la oveja descarriada con ternura.

Esta nueva forma de empresa no tiene por única finalidad la rentabilidad sino el despliegue de todas las potencialidades del trabajador y su dignificación como persona creativa, participativa y responsable.

Proponemos una empresa donde la autoridad no se ejerza como un privilegio sino como un servicio, y donde las diferentes generaciones se complementen desde su singularidad más propia. En fin, una empresa donde se funcione por magnanimidad y no por egoísmo.


– ¿Tienen un episodio favorito?

– Hay uno que nos gusta por el ambiente intimista que logramos reproducir en el plató, simulando un día de tormenta con rayos y truenos y todos los personajes asustados en torno al protector Fray Juan.

No sabíamos cómo reproducir los rayos y unos días antes del rodaje, un amigo me llamó para decirme que le habían regalado unos “trastos” electrónicos que no sabía para qué eran. Fui a verlos y no podía creer lo que estaba viendo: eran unos flashes profesionales, carísimos, que sirvieron a las mil maravillas para el efecto que buscábamos. ¡Y gratis! La Providencia Divina una vez más nos había sacado del apuro.


– ¿Qué les inspira?

– Una vez estábamos pensando en el guión para la parábola del Fariseo y el Publicano. José e Iván pensaban en la manera de expresar visualmente la justificación del Publicano. Pasaba el rato y no se les ocurría nada. Decidieron rezar al Espíritu Santo. Repitieron una jaculatoria varias veces y de pronto, los dos a la vez tuvieron la misma idea y la expresaron con entusiasmo y al unísono: “¡¿Y qué tal una luz desde el cielo?!” La sorpresa de ambos fue mayúscula.


– ¿Qué mensaje les gustaría que se llevaran los que ven sus programas?

– Se podría resumir en: Dios es Padre, Dios es bueno y nos ama, y que en el colmo de ese amor, nos ha enviado a su hijo Jesús, que murió por nuestros pecados. También quisiéramos dejarles claro algunos mensajes como: la fe católica es alegre y liberadora. La familia debería ser un espejo del amor de Dios a cada uno.


– ¿Qué les parece la programación infantil en general?

– Generalmente, el incentivo principal que tienen las productoras al desarrollar un proyecto, es el económico, no el educativo ni el moral. Si se hacen programas infantiles es casi siempre porque la población infantil es un mercado potencial importante y muy rentable. Los límites que se pongan a la calidad ética de los contenidos, son solo los que convengan a la rentabilidad y los que las autoridades –bastante laxas- determinen.

Por otra parte, los padres no están muy alertas a esta situación y confían demasiado en los criterios de los medios. El resultado de esto es bastante desalentador: los niños están indefensos delante de una pantalla que emite con demasiada frecuencia contenidos valóricos negativos. Aunque a veces tenemos la agradable sorpresa de encontrar algunas producciones con muchos valores. No todo es malo.


– ¿Qué opinan de la programación católica de televisión de hoy en día?

– Lo mejor es la buena voluntad de muchas personas que han tomado conciencia de la importancia de los medios y quieren hacer cosas a costa de su tiempo libre. Lo peor, es que haya tan pocas personas dispuestas a dar algo más que su tiempo libre.

Se tiene miedo a buscar “el Reino de Dios y su justicia”, y que el resto no venga por añadidura. Y así, damos al trabajo evangelizador nuestras horas más cansadas. Así las cosas, nos preguntamos si podremos alguna vez igualar la calidad técnica de los medios comerciales. Y es que con demasiada frecuencia queremos servir a dos señores. Si nos arriesgamos a servir solo al verdadero ¿podrá Él dejarnos en la estacada? Ciertamente que no.


– ¿Qué se podría mejorar?

– Habría que mejorar la unidad de los comunicadores católicos. Si aunamos fuerzas, podremos elevar la calidad de las producciones. Y hay que intentar comunicar desde el corazón. Tenemos un mensaje demasiado intelectualista y abstracto, demasiado verbal y poco visual.

“Una imagen vale más que mil palabras”, dijo Einsestein, y utilizó con mucha eficacia este principio. Con la imagen también se puede mentir impunemente.

Los católicos hemos de ponerla al servicio de la verdad. También hay que mejorar la capacitación de los artistas católicos, a veces tenemos poco respeto por la excelencia. A Dios hay que ofrecerle lo mejor.


– ¿A qué se debe el éxito de “La casita sobre la Roca”?

– En primer lugar, al autor: Jesús, pues está basado en sus parábolas. Solo secundariamente se debe a que hemos puesto al servicio de la evangelización toda la experiencia ganada en trabajos televisivos.

En un momento dado hicimos la opción de no continuar con la vía comercial y hacer algo que realmente valiera la pena (“¿de qué te sirve ganar el mundo si…?”). Claro que si no hubiéramos contado con la benevolencia, la paciencia y la misericordia de Dios, esto no hubiera llegado a ninguna parte.


– ¿Qué planes tienen para el futuro?

– No hacemos planes a largo plazo porque queremos dejarnos llevar por el Señor hacia donde quiera llevarnos. Así siempre tenemos la seguridad de acertar. Nosotros tenemos algunos anhelos y sueños, pero son sólo una parte de las voces con las que Dios nos habla. Otra parte importante son las circunstancias.

Por el momento, solo queremos seguir con la serie y luego ya veremos. Algunos de nuestros hijos aún estudian arte y se preparan para servir mejor al Señor, entre eso y la serie, tenemos completa nuestra capacidad de proyectar.


– ¿Les gustaría añadir algo?

– Sí, agradecer la oportunidad de expresarnos y dar a conocer nuestro trabajo. Deseamos insistir en que nos consideramos solo instrumentos de un proyecto que es ante todo iniciativa del Señor. Nuestra respuesta a ese proyecto, no siempre fiel, es la parte menor.


– Muchísimas gracias por su tiempo y por su gran labor de evangelización.

La familia Olguín Mesina nos recuerda la necesidad de usar con generosidad los talentos y el tiempo que Dios nos ha concedido sin seguir el ejemplo de aquellos de quienes dijo el Señor “han echado de lo que les sobra” (Mc. 12, 44). Que el Seños nos ayude a ser como la viuda y ofrecer todo lo mejor por la gloria de Dios.

www.infocatolica.com 10/11/2009

Más información en www.valivan.com


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